中国学派
| “ | 探民族形式之路，敲喜剧风格之门。 | ” |
| ——特伟提出的中国学派动画的理念 | ||
 中国学派动画代表作《大闹天宫》 | |
| 基本资料 | |
| 用语名称 | 中国学派 |
|---|---|
| 用语出处 | 1985年论文《寻觅美术电影民族化的足迹》 |
| 相关条目 | 动画、上海美术电影制片厂 |
中国学派是对20世纪50到80年代上海美术电影制片厂等中国动画人们制作的优秀动画作品艺术风格的总称。
发轫与流变
辉煌的开始
随着中华人民共和国的成立，中国的动画事业获得了进一步发展的土壤。在国际政治局势的影响之下，中国动画人们广泛吸取苏联动画的制作特点，并将之运用于中国动画的创作之中。然而，尽管这些动画作品获得了不小的成就，但对于苏联动画的过度学习也使得中国动画一定程度上失去了属于自己的特点。1956年，《乌鸦为什么是黑的》送至威尼斯国际儿童电影节参与评奖，尽管这部作品最后获得了奖项，但有不少评委将这部作品误认为是苏联动画作品，这引发了中国动画人们的思考[1]。同年，在大鸣大放政策的影响下，以靳习为代表的一批动画批评家对中国动画的发展方向进行了深入讨论，进一步拓宽了人们对民族动画的认识[2]。
1957年，上海美术电影制片厂成立，为中国动画提供了更深入发展的组织条件。担任美影厂首任厂长的特伟在这一时段提出了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的中国动画创作理念，得到了动画创作人们的高度响应，中国学派由此发轫。
初步繁荣期
有了明确的创作理念，加上完备的动画制作人才，“中国学派”迅速开启了它的腾飞之路。20世纪50年代到60年代间，水墨动画、剪纸动画等一系列结合中国传统艺术的崭新动画形式被开发出来并搬到大荧幕上；同时，在故事上动画创作人们也广泛采用民族故事中的优秀内容，《猪八戒吃西瓜》、《大闹天宫》等具有丰富故事性的优秀作品也是在这一时间段诞生。摆脱了商业性的束缚，计划经济下的中国动画人们只需要关注作品的政治性和艺术性[3]，优秀的作品自然诞生，“中国学派”进入了它的初步繁荣期。
迟滞徘徊期
20世纪60年代中期至70年代中期，受国内外政治局势的影响，中国动画在艺术上的发展脚步放慢，而更加专注于意识形态的表达，反映现实政治需求的作品大量诞生，但反而使得中国学派本身没有在民族性和艺术性上取得太大的发展，“中国学派”陷入了它的迟滞徘徊期。
高峰与落幕
随着改革开放轰轰烈烈展开，“中国学派”再一次进入了它的黄金时期。无论是水墨动画的巅峰之作《山水情》还是《三个和尚》《哪吒闹海》等其他优秀作品，都让中国学派再一次在国际动画界获得了广泛关注。1985年，论文《寻觅美术电影民族化的足迹》中首次出现了“中国学派”一词，这标志着中国学派这个概念在中国学派本身的高潮阶段终于提了出来。
然而，短暂的巅峰过后迎来的便是落幕。中国学派本身的发展与计划经济体制紧密相连，而市场经济体制改革的展开使得中国学派失去了存活的土壤。20世纪80年代末期，电视产业在中国的快速发展又给电影产业来了一记重击[4]。到了20世纪90年代，上海美术电影制片厂也不得不开始考虑动画电影的商业运作问题，中国学派也由此落幕。
艺术特点
- 强调田野调查：为了深入探究动画的民族性，在中国学派动画创作时，动画人们常常会深入民族地区取材。也正是深入的田野调查让中国动画得以在民族性上鹤立鸡群。
- 探索新表现形式：中国传统文化中除了优秀的故事，还有优秀的艺术形式，中国学派动画广泛将这些艺术形式与动画结合起来，一方面一定程度上降低了动画制作成本，另一方面也催生了动画本身的进步。
- 喜剧与讽刺并存：“敲喜剧风格之门”是中国学派的理念之一，但动画创作人们也在喜剧的外壳下藏入了讽刺的内容，在改革开放之后的动画作品中尤其显著，这为中国学派动画提供了更为丰富的文章内核。
代表作品
| |||||||||||||||||